怎么将莫奈绘画中对光影的理解应用在摄影中?
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- 先丢两张我拍的吧,莫奈的是印象派的风格,色彩也是,他的画是一种远近结合,用色彩的渐变区分视觉上的感观,营造出一种记忆上的相同点,也就是第一视觉感观,光线也是如此,我这两张照片就是参考莫奈的构图和风格拍的
- 讨论这种话题的核心问题是 你真的明白么 你不明白 别人多说也还是不会明白 所以 老老实实闭嘴当个学生吧
- 对莫奈的画了解的不多,简单说一下我的看法。莫奈的画作大部分画作都是局部明亮或者是色彩比较朦胧的感觉,因此你先以他的画作为参照了拍摄照片的话主要要注意以下几点: 1.不要有过大的明暗区分。整体光线较亮,没用明显的阴影部分,亮部到暗部的过渡比较平滑。 2.要学会去捕捉光的形状。莫奈的画中,主要是光的表现,影的表现很微弱,所以你要学会去在你的照片中展现出光的形状,举个简单的例子,丁达尔效应,光晕,光透过树缝的光斑,通过粉尘的光,这些情况下光都会有种可以看得见的形态表现。 3.要弱化光的感觉。有些表现光影的摄影作品会刻意的去表现光影的感觉,但以莫奈的绘画作品为参照的话,你反而要刻意的去弱化,这个光只是去用来额外表现的东西,并非是一点要有,但是要有会更好。 个人看法,看看就过去了,不用太较真
- 要了解莫奈绘画时候,你要知道他绘画意图和条件。要知道,莫奈患有高度近视,所以就很好理解他的画那么朦胧。 而深远影响到莫奈画作不得不提两位大师,投纳和马奈。两位都不同程度在光影色彩和表现形式上影响到了莫奈。 另外日本的浮世绘传到欧洲,不光对莫奈当时已经风靡欧洲。就像现在出圈。 有了这些影响莫奈的绘画就自然而然有了自己的风格了。理解了这些摄影满足这些条件,第一画面朦胧感,前期可以柔光镜,后期也可以加柔化效果。选择渐变镜和中灰密度镜得到高动态画面,调整画面让画面更加高调。最后调整互补色和对比色关系,这样选择合适天气和时间。就可以实现你的想法了。加油^0^~
- 简单的理解,绘画作品的用光用色跟摄影技术还是有很大差异的!摄影多半取决于摄影机及当时拍摄的光线,而绘画就不一样了,天马行空可以随意使用!相机宽容度跟人眼比还是很窄的,而莫奈的风景画不论色彩运用单论宽容度一般单反相机都拍不出来!要么暗部曝光不足要么高光死白没有层次!所以说莫奈的画要拿现在摄影技术来讲,只能是拍 HDR 或者后期处理了 HDR 啦!至于色彩和光的运用因人而异,构图也是
- 莫奈的印象派绘画,光影参考价值不大,可以从配色方面多借鉴。要学光影,乔托,卡拉瓦乔,伦勃朗~
- 真的要看光的話可以參考林布蘭特
- 跟本不可能!画画和摄影是两种艺术表现形式!