怎么将莫奈绘画中对光影的理解应用在摄影中？
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- 先丢两张我拍的吧，莫奈的是印象派的风格，色彩也是，他的画是一种远近结合，用色彩的渐变区分视觉上的感观，营造出一种记忆上的相同点，也就是第一视觉感观，光线也是如此，我这两张照片就是参考莫奈的构图和风格拍的
- 讨论这种话题的核心问题是 你真的明白么 你不明白 别人多说也还是不会明白 所以 老老实实闭嘴当个学生吧
- 对莫奈的画了解的不多，简单说一下我的看法。莫奈的画作大部分画作都是局部明亮或者是色彩比较朦胧的感觉，因此你先以他的画作为参照了拍摄照片的话主要要注意以下几点： 1.不要有过大的明暗区分。整体光线较亮，没用明显的阴影部分，亮部到暗部的过渡比较平滑。 2.要学会去捕捉光的形状。莫奈的画中，主要是光的表现，影的表现很微弱，所以你要学会去在你的照片中展现出光的形状，举个简单的例子，丁达尔效应，光晕，光透过树缝的光斑，通过粉尘的光，这些情况下光都会有种可以看得见的形态表现。 3.要弱化光的感觉。有些表现光影的摄影作品会刻意的去表现光影的感觉，但以莫奈的绘画作品为参照的话，你反而要刻意的去弱化，这个光只是去用来额外表现的东西，并非是一点要有，但是要有会更好。 个人看法，看看就过去了，不用太较真
- 要了解莫奈绘画时候，你要知道他绘画意图和条件。要知道，莫奈患有高度近视，所以就很好理解他的画那么朦胧。 而深远影响到莫奈画作不得不提两位大师，投纳和马奈。两位都不同程度在光影色彩和表现形式上影响到了莫奈。 另外日本的浮世绘传到欧洲，不光对莫奈当时已经风靡欧洲。就像现在出圈。 有了这些影响莫奈的绘画就自然而然有了自己的风格了。理解了这些摄影满足这些条件，第一画面朦胧感，前期可以柔光镜，后期也可以加柔化效果。选择渐变镜和中灰密度镜得到高动态画面，调整画面让画面更加高调。最后调整互补色和对比色关系，这样选择合适天气和时间。就可以实现你的想法了。加油＾０＾~
- 简单的理解，绘画作品的用光用色跟摄影技术还是有很大差异的！摄影多半取决于摄影机及当时拍摄的光线，而绘画就不一样了，天马行空可以随意使用！相机宽容度跟人眼比还是很窄的，而莫奈的风景画不论色彩运用单论宽容度一般单反相机都拍不出来！要么暗部曝光不足要么高光死白没有层次！所以说莫奈的画要拿现在摄影技术来讲，只能是拍 HDR 或者后期处理了 HDR 啦！至于色彩和光的运用因人而异，构图也是
- 莫奈的印象派绘画，光影参考价值不大，可以从配色方面多借鉴。要学光影，乔托，卡拉瓦乔，伦勃朗～
- 真的要看光的話可以參考林布蘭特
- 跟本不可能！画画和摄影是两种艺术表现形式！