影片中的「越轴」和「跳轴」，如何处理才能显得不突兀而且有艺术感？
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- 调度 用那个调度解决 人或者道具的象征意义
- 首先要明确轴线这个影视概念的意义，轴线不是真实存在的，而是人为设立的。它的存在是为了让拍摄者明确画面中的被摄物体有没有对撞冲突。 比如拍摄人物的时候产生越轴，人物的朝向和位置就会显得很突兀，但有时候突兀不是坏事，电影艺术最重要的一点就是它所诠释其艺术内涵的视听语言。 当要表现两个人对话矛盾冲突不断的时候使用越轴拍摄，画面内容的矛盾冲突和外在形式的越轴混乱实际是就是一种融合。可能就是您想表达的艺术感。
- 看你怎么用。先不说艺术处理上的选择。解决方式和使用方法很多教科书上都有，默认情况是不用越轴跳轴，因为屏幕是平面的，任何轴向的改变会引起视觉向量方向的混乱，通常会用特写、空镜头，中轴机位镜头解决（方法很多）。但选择时唯一的考虑因素就只有一个，适不适合，这是唯一标准。
- 这个问题：其实看自己对镜头的理解/以及内容表达手法…影像叙事中轴线可以让观众更清楚的感受到人物及对话人的方位/…越轴和跳轴是可以影响影片节奏/…内容的含蓄语言/有时候为了叙事的反转啥的也可以利用轴线去表达…最终都是服务于内容…看自己怎么理解和使用/…
- 在那一组镜头中，你想给观众不适感来达到表达影片中主人公的某种情绪时 可以试试
- 看影片需要什么样的情绪。
- 越轴的情况时有发生，不过大多数导演在进入剪辑流程之前不会注意到。越轴的意思是摄影机放在了轴线的另一侧，从错误的180°圆弧中拍摄了选用镜头-在观众浑然不觉时有效地扭转了既定的左右方向并倒置了电影空间。在如图4.13所示的系列镜头中，前两幅图是重复我们之前给出的例子，但第三个镜头是错误地越轴拍摄的。结果是得到了角色B很棒的特写，但是如果不把三个镜头剪接到一起的话，真正的错误是不明显的。B的银幕方向和轴线都被翻转了，因此这个剪接毫无意义——因为现在A和B看起来都以同一种形式坐着、看向画幅右方，彼此之间没有来回对视，这跟之前大景别镜头中确立的完全不同。
- 怎么说呢，张艺谋越轴就是合理越轴，你要是越轴就是基本功不扎实，拍的烂。自己细品
- 越轴和跳轴就不该有艺术感。 不突兀则是对的，甚至最好不被察觉。 首先要理解轴线的意义，我看有评论说轴线并不真实存在，某种意义上是对的，但也是错的。 轴线的本质是“关系” A 和 B 说话，那 AB 之间会建立一条轴线。 但 A 如果有句话是对 BC 两人说的，那同样会建立一条轴线。而这条轴线与 A 单独对 B，是不一样的。 同理，哪怕是 A 拿出手机看消息，A 和自己的手机也会建立轴线，很多片拍手机特写，带错肩，同样会产生突兀。 轴线关系在一般条件下是不能错的，某些条件下，可以通过“大特写”来转接，但这不是好的做法。（虽然也可以） 当一场戏过长，或者主被动关系发生转变时，可以考虑越轴拍摄，但越轴的时机与技法，的确需要精心设计。 假设 A 和 B 说话，A 在画左看画右。那根据戏的不同，可以有很多办法。 1 调度越轴：A 训斥 B，B 无奈离开，与 A 擦肩而过。A 叫 B，B 转头，对话。此时不需要摄影机越轴，由于身位的变化，轴线本身发生了扭转。A 自然成了在画右看画左。 2 对内锚接：A 训斥 B，B 低头。此时由于 A 的台词击中 B 的内心，只要戏剧内容是 B 的内心纠结或者抗争。那无论是用跳切，还是摄影机平移，都可以在拍 B 的时候直接跨轴。简单例子就是 B 低头的近景，接越轴角度 B 的特写。由于这段戏是 B 对内的，所以他不产生轴线。（哪怕画外 A 的词没有停） 在这个特写中，B 已经是在画左，然后他抬头，再次反驳，开词。已经是看画右了。那就可以顺接对面对画左的戏。接下来的戏边全都是轴线这侧完成。在两人完全不挪位的情况下，完成越轴拍摄。 3 摄影机移动。这个就比较简单，摄影机运动过去就完事了。但一样需要和戏剧内容配合。同样 A 训斥 B 的戏，A 的词很重，打中 B 内心。但我们不表现 B 的表情。在拍 A 带 B 肩的镜头时，直接在 B 身后平移机位，跨过 B 的后脑，通过过程中焦点给到后脑勺，去强调 B 的心情。并且最终到另一侧过肩。镜头从带 B 左肩，持续到带 B 右肩，拍 A 的画面。那下面自然可以顺接 B 看画右的镜头，完成越轴。 4 空镜或第三方转接。这是最简单的，但一样需要设计。我们可以直接在对话中跳切空镜，一般是局部，比如桌上的水杯，灯，摇摆的树枝等等。然后无论是一镜，或者是再给一刀，从此空镜来交代另一角度的两人关系，即可。 举例：一样是 A 训斥 B，两人坐在窗边，我们在屋子里拍，A 画左看画右。我们在对话中某句词，直接跳窗外的树。然后这个拍树的镜头摇到窗子，是从窗外看两人。此时当然 A 是在画右看画左了。并且这个交代无论是全景还是两人中都可以。接下来的戏就全都可以在窗这侧的轴线完成。 如果可以设计演员视线，那是最好。A 训斥 B，我们拍窗外树的空镜。下一镜，带树的前景关系，拍 B 在看树。然后 B 的视线收回，去看 A，正好是看画右。也完成了转接。 这个物体，或者说局部空镜。甚至不需要在窗外。比如拍门，然后拉出 A 或者 B 的关系，同样能完成越轴，但依然，得和戏剧内容相呼应。 既然物体可以，那人也可以。无论是人在做什么，路过，还是第三人加入对话，都可以成为越轴的转接点。这个就不赘述了。经典的例子就是门口来了个人，带 AB 的关系拍门口的 C，接下来 AB 重新对视说话，越轴都已经完成。 4 直接跳轴 这种手法是根据戏剧情境，直接利用跳轴所导致的突兀与困惑感，来强化戏剧内容。一般会反复错轴拍摄，并且戏很激烈或者诡异。建议慎用。不是大师真的玩不转。就好像毕加索不讲透视不是他不懂，而是他太懂了一样。 其他方式还有很多，但都是这些的延伸或者夸张化。不讲究的只要给个全景，接下来直接跳。但老实说还是看戏本身。重要节点可以跳，普通的水词你跳就莫名其妙。当然，我本身是倾向于好好设计越轴点的。 再者，轴线的难点从来不是越轴，而是怎么分类，怎么归拢合并轴线，怎么处理多人的单群关系。两人一轴，三人则可能六轴，4 人最多可以 18 轴。那种群戏，会议等等。一对多，对几个组，还有私下，眼神交流等等轴线才是最难的。群戏怎么并轴，比怎么越轴要难多了。 真拍戏拍多了就知道，合理越轴点无处不在，难点是读透剧本，领会和设计戏剧情境，怎么拍出韵味和展现故事。越轴属于基础中的小进阶，是可以熟能生巧的。
- 镜头语言是辅助叙事，氛围造势的。特定的类型片，比如人格分裂的，内心戏、独角戏较多的，越轴整活儿，越别扭越来劲。常规类型，还是不越也罢，进了后期就发现自讨苦吃。