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- 首先你得把手机换了。 其次找个导演来回答这个问题 我路过的
- 推、 推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。 推镜头，由远及近 在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写，此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。 拉 与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离也逐步加大。 拉镜头，由远及近 画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。 摇 相机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，犹如人的目光顺着一定的方向对被拍对象巡视。 摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。 摇镜头，由左到右 左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。 摇镜头，跟随人物主体移动 相机的旋转平滑就行，表现场景时注意加减速，一般不需要预备和缓冲，在摇镜拍摄运动中的角色时，相机的运动一定不能比角色早，不然就会像摄像和演员串通好了，镜头是观众的眼睛，这些都会让观众感觉到假。 移 相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头，类似生活中的人们边走边看的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，能打破画面的局限，扩大空间。 移镜头，跟随人物主体运动而移动 移动拍摄的效果是最灵活的，但弊端是相机抖动不好控制，很多人拍出来五毛钱效果，这时就要用到稳定器，稳定器通过机身马达和旋转轴来控制相机移动和旋转。 跟 跟其实是移动相机的一种变换用法，跟随被拍对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。 跟镜头，与拍摄主体保持等距离移动 甩 甩镜头是快速移动拍摄设备，从一个静止画面快速甩到另一个静止画面，中间影像模糊，变成光流，常用在表现人物视线的快速移动或某种特殊视觉效果，使画面有一种突然性和爆发力。 甩镜头 升、降 升和降是相机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式，升降运动带来了画面视域的扩展和收缩，通过视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。 表现高大物体各个局部、纵深空间点面关系、事件或场面的规模、气势和氛围、画面内容中感情状态的变化等。 升镜头 看似复杂的运动镜头，其实大部分都是由基础的运动组合而来，镜头只是讲故事的方法，没有绝对的对与错，创作中要敢于打破常规，多推翻，多尝试，总会找到合适你的角度和方式。
- 长镜头拍不好，最大的原因是总想着去凑运动。 斯坦尼康更本不是重点。想想如果固定机位，能不能靠纯调度完成一场戏的长镜头，然后是固定脚架，靠有限的摇，完成长镜头。 理解固定的“镜内调度”，通过演员的穿插，前后景变换，人物关系变换，出入场等等。 是故事需要你斯坦尼康的运动，你才运动，而不是你想运动再去运动。
- 将摄影机放在移动摄影车上，对着被拍摄对象利用中景镜头向前推进进行拍摄，并慢慢过渡到特写镜头。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 推镜头是电影拍摄中的经典手法，对于推进影片故事进程有着不可替代的巨大作用。而在观演过程中除了一些特殊的画面，最容易被人着迷的也是一些通过多种拍摄手法组合而得的运动长镜头。
- 多对着镜子练习 看看那个角度最适合自己 那个表情比较好看 还可以多看看别的摄影师的照片 最重要的是放开自己 还是要多加练习吧
- 长镜头重要的是场面调度，相机、演员、景别等要素的调度，想拍好长镜头可以从固定机位的长镜头开始，设置前景、中景、后景，被摄对象所处的空间，布光的把控以及最重要的轴线的调度——轴线怎么变化、什么时候需要越轴，越轴要怎么越轴。 另外，长镜头的运用和多视听语言一样，在于活用，而不在于炫技，运用要和内容相匹配。 就拿著名导演侯孝贤的作品来分析吧，他的作品几乎都是固定机位的长镜头，没有任何非常炫技的运镜，一个场景用一到三台摄影机拍摄不同角度、景别，很多人看他的电影会觉得枯燥，但是这就是侯孝贤电影的门槛，侯孝贤对长镜头把控能力就是大师级别的。 再一个就是我的观影过程中最令我映像深刻的长镜头是《玫瑰人生》里的，因为这个运动长镜头居然把小云雀从幻想到现实这一个变化给拍出来了，整个的场面调度都做到了极致，布光、布景、演员调度、镜头调度都堪称完美，越轴次数很多却不显的刻意（因为很多作品都会刻意的突出越轴的变化来提示观众要起变化）却很完美的让观众在潜意识里与小云雀产生共情。 要拍好长镜头，必须在前期做好充足的准备工作，包括前期的脚本，这里应该不叫分镜了，应该叫场面调度脚本，确定好镜头方向、镜头运动方向、演员的运动方向，还有对时机的把控，都非常之重要和关键。
- 一个“长镜头”的魅力，不只在于做技术到位，需要导演提前下功夫，把剧情设计、演员状态、剧组人员调度都协调好~ ！ 兄嘚慢慢来，加油
- 为什么要拍长镜头？不理解
- 在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。比如，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过植物、书架或其他家具等来隐藏照明设备。
- 不要怕拍出丑的照片，多拍，可以去网上学习一下长镜头并不难